martes 9 de febrero de 2010

ALBERTO TARÍN ''JAZZIN' REGGAE'' (ESPAÑA,2002) @ [192k]


ALBERTO TARÍN
''JAZZIN' REGGAE''
(ESPAÑA,2002) @

“Jazzin Reggae”, desde el trío de Club a la orquesta de hasta 15 músicos.

Los años y el buen hacer han posibilitado la plataforma musical Jazzin Reggae, alrededor de este gran músico Valenciano que reúne a grandes personas y artistas con el objetivo del culto por la música como expresión de libertad universal.

Alberto Tarín, guitarra, melódica y vocales. Rafa Villalba en la batería (Seguridad Social, Perico Sambeat, Chiquetere, Jah Macetas...) Lucho Aguilar al bajo(José Mercé, Richie Cole,...), Kiko Berenguer al saxo (Dawn Tallman, Deborah Carter,...), Joan Bonet, al trombón (Sedajazz, Sonora latina), Javier Mustieles en los teclados (Ximo Tebar, ...), Daniel Rayos en la guitarra(Natty Dread, R99), Sergio León , ( joven cantante que participa con la Jazzin Reggae desde 2005),Sergio Monleón, guitarra y percusión,(Jah Macetas 1982-1998, Lepanto Rockers), Paco Bernal, percusiones (Jazz, Salsa, ....).
Una apuesta por la Música en sí misma, por dignificar la comunicación musical entre géneros y personas.

ALBERTO TARIN 1961, Valencia.
Hay un guitarrista en España con un currículum tan brillante en el desarrollo de la música popular como el que se detalla a continuación; es Alberto Tarín.

1988 BONGOS ATOMICOS "Bongos Atómicos".
1989 MECANO "Descanso dominical"
1990 JAH MACETAS "Toda una vida"
1991 SEGURIDAD SOCIAL "Que no se extinga la llama”
1993 SEGURIDAD SOCIAL "Furia Latina"
1994 RAFA VILLALBA "Chiquetere".
1995 PALABRA DE GUITARRA "Misty" (con Raimundo Amador, Javier Vargas, Joan Bibiloni, Ariel Rot, Joan Bibiloni, Ariel Rot, etc.)
1996 JAH MACETAS con los Naturals en Studio ONE.-
1996 SEGURIDAD SOCIAL "Compromiso de amor" LIVE 2
1997 SEGURIDAD SOCIAL "En la boca del volcán"
1998 ALBERTO TARIN "Coraje"Warner Music.
1999 LAS CHAMORRO "Llovió el amor" –como productor-
2000 JULIO BUSTAMANTE "La vida habla" –como productor-.
2001 GUITAR MUSIC FOR SMALL ROOMS, junto a guitarristas como George Benson, Wes Montgomery, Carlos Santana, Eric Clapton, Pat Metheny, Ry Cooder, Jeff Beck, John Williams, Compay Segundo, Gipsy Kings...WARNER CANADA.
2001 LEPANTO ROCKERS "Acció Carme"
2002 ALBERTO TARIN "Jazzin Reggae", with Perico Sambeat. Xuquer Estudios.
2003 ALBERTO TARIN “Jazzin Reggae Showcase Vol.1”Brixton Records.
2003 ALBERTO TARIN “Jazzin Reggae Showcase Vol.2”Brixton Records.
2005 LA CONEXION JAMAICANA (Colaborando con varios artistas) Instituto Valenciano de la Música.
2006 “On the road”, “Charango mix” temas incluidos en banda sonora de la película “La Bicicleta”

También tiene experiencia extensa en hacer música para series de TV y largometrajes.(Canal Nou, dos temas incluidos en la banda sonora de la película “La Bicicleta”2006 con actores y actrices como Pilar Bardém, Sancho Gracia, ...dirigida por el director Sigfrid Monleón.

Internacionalmente se ha presentado en diversos festivales como el Festival de Jazz de Montreaux, Nuevo Seminario de la música de Nueva York, Zenith de París, Marquee de Londres, Roxy en Los Ángeles, por mencionar a algunos de ellos.

Su contribución tocando y arreglando para algunos de los grupos españoles más famosos de la escena musical española (Mecano 1989, Jah Macetas 1990, 1996, Seguridad social (1991-1997), Rafa Villalba Chiquetere 1994, Palabra de guitarra 1995 (compilación de V.artists), Las Chamorro 1999, Raimundo Amador, Presuntos Implicados, Lolita Flores 2002, entre otros) y como artista en solitario demuestra un acercamiento de calidad a los más variados estilos y ritmos.

Mayor reconocimiento internacional ha venido recientemente cuando una de sus composiciones originales: “Bolero de Luna” ha sido incluida en el CD de compilación "Guitar music for small rooms vol.2 "(Warner Canadá 2001) entre otros grandes guitarristas como Wes Montgomery, George Benson, Eric Clapton, Carlos Santana, Ry Cooder, Larry Carlton, manteniéndose 8 semanas en las listas canadienses.

En España, sus riffs de guitarra siguen sonando como en el tema “Quiero tener tu presencia” del grupo Seguridad Social, utilizado por el Ministerio de Defensa e Interior en su último anuncio promocional para televisión de las Fuerzas Armadas(2006).
Alberto Tarín, un músico completo que siempre ofrece el 100% de sí mismo en las actuaciones en directo y en las sesiones de estudio.

Alberto Tarín es protagonista del documental “Living Reggae” (Freeman Productions 2006) que muestra la interacción entre un “joven” músico español y “veteranos”artistas Jamaicanos residentes en Londres, compartiendo el lenguaje de la música y estableciendo relaciones humanas y artísticas.



ALBERTO TARÍN ''JAZZ'N REGGAE SHOWCASE, VOL. 2'' [ESPAÑA,2007] @ [256k]


ALBERTO TARÍN
''JAZZ'N REGGAE SHOWCASE, VOL. 2''
[ESPAÑA,2007] @

ALBERTO TARÍN: Fusionando jazz y reggae.
Alberto Tarín es un música valenciano que lleva muchos años de carrera y que ha trabajado en múltiples facetas (arreglista, productor, músico) para artistas de gran fama en nuestro país: Mecano, Seguridad Social, Raimundo Amador, Lolita Flores… Y también para otros de menor popularidad pero también importantes dentro de su ámbito de público específico: La Chamorro, Jah Macetas o Rafa Villalba Chiquetere.

Por otra parte ha realizado innumerables sintonías para anuncios televisivos y recientemente ha abierto un estudio, en el que ofrece servicios variados… producción, ingeniero de sonido y también clases de guitarra, su instrumento favorito.

En el año 1997 publicó su primer disco propio, se llamó “Coraje” y aunque en nuestro país no obtuvo demasiado éxito, lo cierto es que le sirvió para ser reconocido por círculos de verdaderos aficionados a la música, y como secuencia de ello uno de sus temas fue incluido en el recopilatorio “Guitar Music for Small Rooms” (Warner Canadá) junto a figuras como George Benson, Eric Clapton, Ry Cooder o Carlos Santana.

Pero volviendo hacia atrás… en los años 70 Alberto Tarín descubre el reggae y desde entonces guarda una especial relación con él… A finales de los 80 entró a formar parte de una de las formaciones pioneras de nuestro país, Jah Macetas (llegando a co•producir dos de sus discos) y tuvo la oportunidad de tocar, en directo y estudio, junto al guitarrista jamaicano Stephen Wright, además de participar como músico en la gira española de Rita Marley. Más recientemente ha mantenido las incursiones en este género, siendo lo más destacado sus colaboraciones con el grupo dub Lepanto Rockers donde toca la melódica y la guitarra.

También en los años 70 se “engancha” al jazz… Primero como oyente y después con una influencia latente en su música que se incrementa día a día…

Y así hasta llegar al momento presente, en que ha editado dos discos de forma simultánea “Alberto Tarín – Jazz’n Reggae Showcase” (volumen 1 y 2), en los cuales se acerca a clásicos de grandes como compositores del jazz para adaptarlos y fusionarlos con el reggae. Algo que en realidad no es nuevo para él, pues existe el precedente del disco "Jazzin Reggae" editado hace un año y que explota una línea similar.

En estas nuevas grabaciones se hace acompañar por una gran cantidad de músicos (más de 15) entre los que destaca el saxofonista Perico Sambeat, uno de los músicos de jazz más respetados de nuestro país.

• Después de tantos años en la música, acompañando a todo tipo de artista de gran éxito comercial editas estos dos discos que se desmarcan del gran circuito. ¿Qué supone para ti la edición de estos dos discos de "Jazz'n Reggae?
La combinación jazz y reggae esta aun sin explotar, por lo que encuentro territorio virgen para asentarme (no me gustan las costas llenas de cemento).
• ¿Habías editado antes discos a tu nombre?
Un CD en el 97 llamado “Coraje”, con Warner Music, y de este LP hay una canción llamada “Bolero de Luna”, que ha sido incluida en numerosas recopilaciones de música latina instrumental(es un bolero).
• En estos dos álbumnes fusionas el reggae con el jazz. ¿Desde cuando se inició en ti la inquietud por este mestizaje?
Por mi naturaleza me ha gustado coquetear con diferentes estilos, descubrí la fusión por casualidad, en realidad fue un amigo mío que jugando con el ordenador le había puesto ritmo de reggae a un tema de jazz, lo escuché y me impresionó, también recuerdo temas de Studio One, compañia jamaicana legendaria, en la que de cuando en cuando algún guitarra tocaba con sonido de jazz. El reggae, si se le trata con respeto, es un campo ideal para la experimentación y la improvisación instrumental.
• ¿Qué nos puedes contar de los músicos que han colaborado contigo en estos discos?
Son músicos que conozco bien de hace muchos años, lo que hace que la complicidad sea...instantánea.
• ¿Vas a realizar, o estás realizando, actuaciones en base a estos dos álbumnes? ¿Dónde? ¿Con que formación?
Hemos actuado en bastantes lugares, no obstante menos de lo que quisieramos. Yo tengo lista la banda para rodar en cualquier momento (¡¡¡aviso a promotores!!!).
• Antes decíamos que has participado en grupos de gran éxito comercial. En esa faceta tuya. ¿hay lugar para los gustos personales o simplemente eres un músico profesional que cumple con quien le contrata?
Hummm... difícil pregunta. Te diré que estoy en camino de hacer la música que verdaderamente llevo dentro de mí. La otra también es mía, pero no la "siento" igual, esa es la verdad.
• En concreto participaste en Seguridad Social, un grupo que comenzó como una banda punk y desde hace tiempo es tan solo un conjunto de música pop comercial (disfrazada de rock o de otros estilos). ¿Te parece lógica la evolución que experimentó Seguridad Social?
Sí y no. José Manuel Casañ es un buen cantante, tuvimos buenos momentos, pero en los grupos casar personalidades es complejo.
• ¿Con qué artistas, de todos los que has tocado, te has sentido especialmente a gusto y orgulloso, desde el punto de vista musical?
Larry McDonald, Vin Gordon, Santana, Remigi Palmero... todos con los que tengo una buena "vibe" o vibración.
• En el año 2001 incluiste un tema, "Bolero de Luna", en la recopilación "Guitar Music for small rooms", junto a guitarristas de fama mundial como Carlos Santana o Eric Clapton. ¿qué significó para ti aparecer en ese álbum?
Bueno, no pude dormir esa noche...jeje bueno la verdad es me reafirmó que iba por buen camino.
• Por lo que sabemos, recientemente has montando un estudio musical donde desempeñas varias labores. profesor de guitarra, productor, ingeniero de sonido, etc. ¿Qué nos puedes contar de este estudio?
Es como una base de operaciones alrededor de la que desarrollo mi trabajo. Aquí grabamos a la antigua, ¡¡¡poniendo los micrófonos con cuidado!!!.
• Tus discos han sido editados por Brixton Records, un sello especializado en reggae. ¿Conoces a tus compañeros de sello? ¿Qué opinas de bandas como Lone Ark, Akatz o Basque Dub Foundation?
Me parecen iniciativas excelentes de las cuales disfruto mucho como oyente.
• Por cierto. ¿porqué dos discos y no un álbum doble?
Me parecía bonita la idea de dos discos...está más cercano al espíritu del coleccionista.
• La industria musical está en un periodo especialmente delicado. Necesita adaptarse y reconvertirse a la nueva realidad tecnológica. Desde tu punto de vista profesional. ¿Cómo ves la situación de la industria? ¿el estado actual (nuevos mecanismos de difusión, piratería, etc.) está afectando a músicos profesionales como tú?
La música grabada en general perjudica al músico en vivo, eso es lógico.
Yo creo que hay algo que hace mucho daño al oyente: la televisión. Con su gran cantidad de música basura debajo de los programas, noticias, etc., y con el hábito de ver tanto la televisión, ésta satura el oído de los espectadores por lo que se muestran menos receptivos a... necesitar música.
• Y ya para terminar. ¿En qué proyectos estás involucrado actualmente, o lo estarás en breve?
Hay un nuevo proyecto en ciernes, voy trabajándolo despacio pero sin pausa...pronto habrá novedades...
Entrevista: F-MHop.
(Fecha de publicación: 2005/03/10)
lafactoriadelritmo.com


lunes 8 de febrero de 2010

SADE
''SOLDIER OF LOVE''
(NIGERIA-U.K.2010) @

Tras casi 10 años
Sade rompe su silencio con 'Soldier of love'
MADRID, 8 Feb.2010 (EUROPA PRESS)

Soldier of Love es el sexto álbum de estudio que Sade publica en sus 25 años de carrera y rompe un silencio que dura casi diez años. Es un asunto de integridad y autenticidad: "Sólo grabo cuando tengo algo que decir. No me interesa publicar algo sólo para vender. Sade no es una marca".

El punto de partida para este nuevo álbum comenzó en 2008, cuando la banda se reunió en Real World, el estudio de grabación de Peter Gabriel, cerca de la casa de Sade en la campiña del sudoeste de Inglaterra. Era la primera vez que los cuatro principales músicos de la banda se reunían después de la gira Lover's Rock en 2001.

El bajista Paul Denman llegó de Los Angeles (Estados Unidos), donde se había ocupado de Orange, el grupo punk de su hijo adolescente. El guitarrista y saxofonista Stuart Matthewman interrumpió su trabajo en Nueva York como compositor de la banda sonora de una película y el teclista Andrew Hale dejó su consultoría de A&R (artistas y repertorio).

Durante los ensayos en Real World, Sade completó las canciones para el nuevo álbum y todos sintieron que era el más ambicioso de su carrera, especialmente la canción que le da título: Soldier of Love. "El principio, la gran pregunta era si realmente queríamos seguir trabajando juntos en esto, si continuábamos siendo amigos", dice Andrew Hale. La respuesta, en forma de afirmación apasionada, no tardó mucho en llegar.

El álbum se terminó en el verano de 2009, casi todo grabado en Real World y con la banda asumiendo una identidad más ecléctica. En las canciones de Soldier of Love, Sade suena como aquella banda que comenzó hace un cuarto de siglo, con Mattewman haciendo volar su saxo suave en In Another Time o en el himno Long Hard Road.

"NO QUIERO REPETIRME DICE SADE"

Pero en canciones como el alegre reggae Babyfather o el dramático arreglo de The Moon and the Sky que abre el disco, la banda explora nuevos territorios. "No quiero repetirme", dice Sade. "Quiero que nuestra música se convierta en un desafío interesante para todos nosotros, en un largo camino para recorrer juntos".

Sade comenzó a cantar regularmente con Pride, una banda de funk latino del norte de Londres. Con Pride, Sade aprendió lo que era el escenario y la carretera. Desde 1981 y durante tres años, realizó giras por Reino Unido con los siete músicos de la banda, incluso conduciendo la furgoneta. Los conciertos de Pride tenían una parte en la que Sade cantaba en cuarteto canciones más suaves, tranquilas, acercándose al jazz.

Una de estas canciones era Smooth Operator, co-escrita por Sade, que llamó la atención del cazatalentos de una compañía discográfica y quiso contratarla como solista, sin contar con el resto de la banda.

Dieciocho meses después, se comprometió con Epic Records con la condición de mantener a tres músicos de la banda dentro de un nuevo proyecto conocido como Sade: el saxofonista Stuart Matthewman, el teclista Andrew Hale y el bajista Paul Denman. Hoy, 25 años después, continúan juntos.

1984, PRIMER SINGLE DE SADE
El primer single de Sade, Your Love Is King, se situó en el Top 10 de las listas británicas en febrero de 1984 y su vida y la de la banda cambió para siempre.

Reconocida por su música y su sonido preciosista, cálido y acogedor, Sade ha conseguido en sus 25 años de carrera un gran éxito y reconocimiento internacional.

Desde la publicación de su primer disco, Diamond Life, en 1984, la banda liderada por Sade Adu ha situado sus cinco álbumes de estudio entre los diez primeros en la lista Billboard Top 200 Album, vendiendo más de 50 millones de discos de su obra hasta hoy.

Sade ha sido nominada a los American Music Awards, MTV Video Music Awards y ha ganado tres Grammy: en 1986 al Mejor Nuevo Artista, en 1994 a la Mejor Grabación R&B por No Ordinary Love y en 2002 al Mejor Álbum de Pop Vocal con Lover's Rock.

Fuente: europapress.es

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Soldier of love (Soldado del amor) es el título del sexto álbum de estudio de Sade. Grabado en Inglaterra, es el primer material nuevo desde el "Lover's Rock" (2000).
Para Sade, es un asunto de integridad y autenticidad: "Sólo grabo cuando tengo algo que decir. No me interesa publicar algo sólo para vender. Sade no es una marca".

El punto de partida para este álbum comenzó en 2008, cuando la banda se reunió en Real World, el estudio de grabación de Peter Gabriel, cerca de la casa de Sade en la campiña del sudoeste de Inglaterra. Era la primera vez que los cuatro principales músicos de la banda se reunían después de la gira Lover's Rock en 2001. El bajista Paul Denman llegó de Los Angeles (Estados Unidos), donde se había ocupado de Orange, el grupo punk de su hijo adolescente. El guitarrista y saxofonista Stuart Matthewman (a.k.a. Cottonbelly) interrumpió su trabajo en Nueva York como compositor de la banda sonora de una película y el teclista Andrew Hale dejó su consultoría de A&R (artistas y repertorio).

Durante los ensayos en Real World, Sade completó las canciones para el álbum y todos sintieron que era el más ambicioso de su carrera, especialmente la canción que le da título: Soldier of Love. "El principio, la gran pregunta era si realmente queríamos seguir trabajando juntos en esto, si continuábamos siendo amigos", dice Andrew Hale. La respuesta, en forma de afirmación apasionada, no tardó mucho en llegar.

El álbum se terminó en el verano de 2009, casi todo grabado en Real World y con la banda asumiendo una identidad más ecléctica. Mattewman hace volar su saxo suave en In another time o en el Long hard road. En canciones como el alegre reggae Babyfather o el dramático arreglo de The moon and the sky que abre el disco, la banda explora nuevos territorios. "No quiero repetirme", dice Sade. "Quiero que nuestra música se convierta en un desafío interesante para todos nosotros, en un largo camino para recorrer juntos".
Producido por Sade y Mike Pela.
Fuente: lahiguera.net

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Sade, the "quiet storm"

R&B group featuring vocalist Sade Adu, has completed its long-awaited sixth studio album. "Soldier of Love," the band's first collection of new material since 2000's "Lover's Rock" will be released Feb. 8, 2010 worldwide on Epic.

As first revealed on Billboard.com in July, Sade and her longtime bandmates including Stuart Matthewman, a.k.a. Cottonbelly, regrouped in a U.K. recording studio in June and were recording and mixing into October.

Though no details about Sade's new music have yet been revealed, one artist heard early versions of several songs: Maxwell, a fellow Sony recording artist and longtime friend and collaborator with Matthewman. The R&B singer sent a message to fans in March via his private Facebook page in which he indicated that he'd heard some of his labelmate's new recordings. "Trust me, it's so monolithic it'll shake you in your shoes!" he wrote.

Sade's 2000 release, "Lovers Rock," sold 3,881,000 copies in the U.S. and the prior album, 1992's "Love Deluxe," sold 3,407,000. Since 1985's "Diamond Life" debut, Sade has sold nearly 17 million units in the U.S. alone according to Nielsen SoundScan.

Tracks-----------
1.The moon and the sky
2.Soldier of love
3.Morning bird
4.Babyfather
5.Long hard road
6.Be that easy
7.Bring me home
8.In another time
9.Skin
10.The safest place


 

MARIA DE BARROS ''DANÇA MA MI'' (CABO-VERDE,2005) @ [320k]

MARIA DE BARROS
''DANÇA MA MI''
(CABO-VERDE,2005) @

DE BARROS EN CONCIERTO, EL JÚBILO Y LA CADENCIA DE CABO VERDE

Desde África llega a Tijuana
** La reina de las coladeiras introduce nuevos ritmos intoxicantes y una lección de geografía musical intrigante.
** Su espectáculo cerrará con broche de oro el Festival de Otoño Octubre 2007 del Centro Cultural

Tijuana, Baja California.- El Festival de Otoño Octubre 2007 del Centro Cultural Tijuana cerrará con broche de oro con el concierto de la cantante africana María de Barros, el próximo miércoles 31 de octubre a las 8:00 p.m. en la Sala de Espectáculos.

Bien conocida es la melancolía de la morna cabo verdiana donde reina Cesaria Évora, ahora la dulce voz de su ahijada María de Barros inundará de alegría el prestigiado escenario del CECUT con el ritmo cadencioso y jubiloso de las coladeiras.
Embajadora de su añorada África, María de Barros es la otra cara de la música tradicional de Cabo Verde, donde la algarabía contagiosa de las herencias musicales portuguesa, española y africana convergen para descubrirnos uno de los secretos musicales más alegres concebidos en ese legendario continente.

La interprete cuenta con una destacada y reconocida selección musical, a pesar de su reciente vida discográfica. Su primer álbum Nha Mundo (Mi mundo) lanzado en el 2003, nos habla de la belleza de Cabo Verde y de la nostalgia por su país. El segundo titulado Dança ma mi (Baila conmigo) fue lanzado en el 2005. Todas las canciones que integran ésta última producción están llenas de historias de amor y romance. Amor Luz es un tributo a la mujer enamorada; Espacio Infinito habla de amores perdidos; Rosinha espera pacientemente a que regrese su amado y se casen; mientras el amor por Cabo Verde se refleja en Um Tem Um Amor.

Además de las salseras coladeiras y las mornas con sabor a blues, y que son tan comunes en su cultura musical, de Barros introduce otro ritmo intoxicante: the funana. Este ritmo es producido por un instrumento llamado ferro, el cual es simplemente un pedazo de metal tocado con una cuchara. Innegablemente bailable y agradable, tanto el ritmo como el instrumento pueden ser escuchados en Pazinho Laa and Sol di Manha.

A través del canto, de Barros expresa la importante influencia que la música y la cultura francesas tuvieron en su vida mientras crecía en África con Caresse Moi, una canción franco-caribeña con un toque de coladeira, y cantada originalmente por Marijosé Alie. De hecho, esta bienvenida al mundo musical de María de Barros es una lección de geografía intrigante. Nativa de Dakar, Senegal, de Barros vivió los primeros años de su vida en Nouackchott, Mauritania, al noreste de África. Su corazón creativo, sin embargo, se halla en la culturalmente rica Cabo Verde, una antigua colonia portuguesa localizada a 350 millas de la costa de Senegal, el lugar de nacimiento de sus padres.

La cinco veces nominada para el Grammy Cesaria Évora, la “diva descalza”, ayudó a situar la música de Cabo Verde dentro del mapa musical de la audiencia estadounidense. La motivación constante de Évora llevó a María de Barros, su ahijada, a presentar sus propias y vivaces interpretaciones de la música de Cabo Verde. Juntas, Cesaria Évora— la Reina de las Mornas — y María de Barros — Reina de las Coladeiras — pintan un panorama completo de esta tierra tan rica en tradiciones ¡Cabo Verde es jubiloso!
Fuente: conaculta.gob.mx
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La música de Maria de Barros trasciende gustos, preferencias y cualquier idioma. Te transporta a través de la densidad de naciones, recogiendo piezas de cada parte del camino, combinando distintas influencias de África, Brasil, el Caribe, Francia y España, al mismo tiempo que continua permeabilizando la tradición y cultura de Cabo Verde

Las melodías se fusionan en su lengua con la misma riqueza y madurez que si estuvieras en un club contemporáneo en Cabo Verde, mientras María canta Ella Fitzegarld, excepto que esta fuerza está condimentada con un sabor latino especial, mientras te sirven cocina africana y portuguesa con bailarines a juego y un público moviendo sus caderas al son de los sensuales latidos de Morna y Coladeira

Su Nuevo álbum, Morabeza (próximamente en AfroCubanLatinJazz) : "Una simple y sublime expresión que caracteriza el alma de la gente; es solidaridad en tiempos de infortuna, es protección, ternura, suavidad, hospitalidad, simpatía y amistad”, es una selección ecléctica de sonidos con canciones alternando en tempo, estilo y latido, haciendo excitante la audición de los tambores del oído.

María te invita dentro de su corazón con la calidez de un buen amigo. Su álbum, bien titulado sintetiza lo que ella ha elegido para expresarse: la tradición y la belleza de las personas y los paisajes. Su música define un optimismo necesario en la cara del sufrimiento en África. Aunque María haya nacido en Dakar, Senegal y crecido en Nouakchott, Mauritania, su corazón creativo radica en la riqueza cultural de las Islas de Cabo Verde, el lugar de nacimiento de sus padres.

María toma inspiración de cosas que dan vida a su corazón: El amor de su familia, la nostalgia de la voz de su madre alrededor de su casa, los niños escolares que ella patrocina en Cabo Verde, la humillación de sus fans y los artistas que ella admira, particularmente “godmather Cesaria Evora”, la diva “descalza”, que puso a la música de Cabo Verde en el mapa de la música. Si la música es el alimento del alma, entonces Maria Barros es sin dudas la chef. Ella toma inspiración de la cocina y el cocinar, pero más importante, de la vida. Su mirada optimista en la vida es evidente en su música, que sirve de iluminación en algunos de los peores momentos.

Morabeza, habla al pasado y al presente en esta producción, integrando un repertorio de canciones escritas por respetados autores como ser Manuel d'Novas, Betu, Kaka Barbosa, Jorge Barbosa, Teofilo Chantre, Ramiro Mendes, así como talentos noveles incluyendo las elecciones de To Alves, Calu di Guida, Joe Andrade, Kalu Monteiro y Djim Job.

María atribuye su ecléctico sonido a su equipo creativo que encarna el espíritu de su bagaje multicultural. Su original estilo es evidente en sus 3 discos: Nha Mundo, Danca Ma Mi y su último álbum, Morabeza.

Ella describe su música como "un potpourri de estilos africanos, latinos y europeos. Es verdaderamente una música geográfica- pero permanece mucho más arraigada a la música tradicional de Cabo Verde."

El lienzo musical de Maria, que tiene una primer capa de Criolu tradicional, está embadurnado con machas brillantes de pop latino y del alma de África, es como un tríptico del mundo, formado por diferentes partes, influencias y dialectos, sin embargo cada pieza permaneciendo sola sería mucho menos excitante y sin sentido. La belleza puede ser solamente apreciada cuando todo se percibe simultáneamente, como una pieza maestra aural.

María parece seguir los pies “descalzos” de su madrina con su atractivo global. Sus logros incluyen el Cape Verdean Artist of the Year, premiado por los medios de Cabo Verde en de USA en el año 2005, el Miriam Makeba Award for Excellence in Music, entregado por los Djs de radio de USA en el año 2006, y el Cultural Certificate of Merit dado por el Ministro de Cultura en Cabo Verde en el año 2008. Ella también conduce el programa "Soul of Africa" en BET Jazz television desde 2006, mientras que una canción de su último álbum fue utilizada por la serie internacional de HBO "Entourage". El reconocimiento del talento de esta artista está testificado en su atractivo global y se conduce como ella espera en ayudar a la composición de un mundo mejor.

Maria de Barros: Cantora, colaboradora, exploradora, filántropa, embajadora cultural de Cabo Verde, alimentadora de almas.
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Editorial Reviews
Amazon.com

Along with Cesaria Evora and Lura, Maria de Barros represents the West African island nation of Cape Verde. Her new CD follows her debut recording, Nha Mundo. Like her musical sisters, she sings her native land's mournful morna, the festive funana/ferro, and peppery coladeira rhythms and song genres. But where Evora and Luna are more tradition-bound, De Barros can mix things up, as evidenced by her salsa-fied number "Bo Ke Nha Boy," the samba-like syncopations of "Sol Di Manha," and her hypnotic version of the French Caribbean classic, "Caresse Moi." Her voice has a light and airy ring to it, which sounds good in her native, Afro-Portuguese Criuolo language – and complements the, synths, horns, accordion, percussion, and the ukulele-like cavaquinho. All told, de Barros, like her contemporaries, is poised to take her country's music to the future, without, it is hoped, forgetting its past.
--Eugene Holley, Jr.

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The seductive, ultra-romantic, gracefully exotic follow-up to Maria de Barros' stunning debut, Nha Mundo (My World), does exactly what the English translation of the title promises -- it invites listeners to dance, slowly then quickly then slowly again, to the various rhythmic energies of her native West African homeland. Her record label bills de Barros as a "Cabo Verdean chanteuse," largely as a matter of identifying her ancestry and musical palette, but the singer hails from nearby Senegal, for those interested in musical geography. The Cape Verdean islands are decidedly more colorful, situated as they are at a location where the cultures of three continents intermingle and fashioning native styles from a swirl of African, Argentinean, Portuguese, and Cuban rhythms.

The land's most renowned legend is Césaria Évora, the five-time Grammy-winning "barefoot diva" who just happens to be de Barros' godmother and number one influence. But the younger singer isn't a complete disciple, as Évora is known for her melancholy mornas and de Barros -- whose raspy, emotional voice bears a favorable comparison to that of Gloria Estefan -- is being touted as "Queen of the Coladeiras," a salsa-styled dance music. Danca Ma Mi is a bright and sexy, soul-sparking romantic party collection, centered around de Barros' colorful interaction with adult and children's choirs and dazzling, alternately thick and sparse percussion textures. It plays like a travelogue of the heart for those who will never visit these islands, from mornas to coladeiras to merengue-like funana rhythms. Even if the listener can't distinguish which rhythm is which, it's still a vibrant musical experience. And since she's singing in her native language, English-speaking fans will enjoy the challenge of feeling de Barros' wide array of sorrows and joys sans the benefit of lyrical translation.
~ Jonathan Widran
Recording information: L&M Music Studios, Tarzana, CA; Notera Studios, Pawtucket, RI; Red Sky Music And Sound, Los Angeles, CA.
Arrangers: Djim Job; Danny Luchansky; Carlos "Kalú" Monteiro.


Personnel: Maria de Barros (vocals, background vocals); Maria de Barros; Dicki Tavares, Dicki Tavares (guitar); Zerui Depina, Zerui Depina (cavaquinho); Philippe Luchansky, Phillipe Luchansky (cello); Djim Job (bass instrument, background vocals); Carlos "Kalú" Monteiro (drums, background vocals); Carlos Montiero (drums); Sonya Shepard, Vivianne Monteiro, Brandie Brito, Jayde Santos, Nilton Andrade, Ingrid Monteiro, Christina Goff, Calú Bana, Norberto Tavares, Sandy Silva, Lutchinha Leite, Alicia Lima, Brittany DaGraca, Adeline Azevedo, Joao "Fefe" Alfredo, Djuta Barros, Jack Pina, T.K. (background vocals); Danny Luchansky (guitar, keyboards); Ramon Stagnaro, Mitchell Long, Grecco Buratto (guitar); Manuel Pires (gaita); Ron Kalina (harmonica); Bill Brendle (accordion); Timothy S. Mayer (clarinet, soprano saxophone); Cassio Duarte (percussion).
Audio Mixer: Mauricio Guerrero.
Source:cduniverse.com/


Tracks------------
1. Amor Luz 4:14 $0.99
2. Oh Menel 3:43 $0.99
3. Bo Ke Nha Boy 3:51 $0.99
4. Espaco Infinito 4:21 $0.99
5. El Tambem J'dame 3:27 $0.99
6. Caresse Moin 4:09 $0.99
7. Pazinho Laxa 4:06 $0.99
8. Um Tem Um Amor 3:59 $0.99
9. Nos Tradicon 3:23 $0.99
10. Rosinha 4:54 $0.99
11. Sol Di Manha 4:40 $0.99
12. Oumai
LINK DE LA CASA/HOUSE LINK


THE CUBAN MASTERS ENSEMBLE ''HOMENAJE A TATA GÜINES - DEL PASADO AL PRESENTE'' (CUBA,2009) @ [320K]

THE CUBAN MASTERS ENSEMBLE
''HOMENAJE A TATA GÜINES - DEL PASADO AL PRESENTE''
(CUBA,2009) @

La música nunca pasara de moda y esta poduccion se demuestra que esa música añeja re rejuvenece con nuevos arreglos conviertiendo a esta producción en toda una joya muscical, hay de todos y para todos los gustos desde un danzon hasta una descarga bien dura y que sin duda llega al alma.

El disco sin duda fue hecho con mucho amor y profesionalismos un elenco de todos estrellas como Ernesto Bacallao, Bobby Carcasses, Lisset Caro Farquenson, Ernesto Gatell (Gato), Lazaro Galarraga, Alberto "Tamayo" Gonzalez, Sixto Llorente "El Indio," Pedro Lugo Martinez "El Nene," Ariel Monterecy, Aaron Singer y Diana Caro Farquenson, Rafael Lay Bravo, Dagoberto Gonzalez Sibore, Pancho Amat, Jose Luis Quintana "Changuito," Enrique Pla Garcia, Horacio Rodriguez Del Toroy muchos otros.
Fuente para la reseña:elmagazinedelasalsa.blogspot.com

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The Cuban Masters Ensemble - Del Pasado Al Presente (The Past Meets The Present)
Cuba
Obanike 2009

Here is a masterwork of Cuban finesse and sabor. Aaron Singer, longtime Descarga.com patron and connoisseur of all things Cuban, wrote most of the music on Del Pasado Al Presente. Singer gathered some of the Cuban musical elite to bring his project to life. Renaissance man Bobby Carcasses supplied many of the lyrics and arrangements and sings here too. But there is such a wealth of talent here that it's impossible to credit but a small percentage in this review. Here are the singers: Ernesto Bacallao, Bobby Carcasses, Lisset Caro Farquenson, Ernesto Gatell (Gato), Lazaro Galarraga, Alberto "Tamayo" Gonzalez, Sixto Llorente "El Indio," Pedro Lugo Martinez "El Nene," Ariel Monterecy, Aaron Singer and Diana Caro Farquenson. Whew. I'll highlight a few notables: violinists Rafael Lay Bravo, Dagoberto Gonzalez Sibore, tresero Pancho Amat, timbaleros Jose Luis Quintana "Changuito," Enrique Pla Garcia, Horacio Rodriguez Del Toro, Luis Valiente Maxin (Betún) and Lazaro Mendez Odio. There's a ton more.

If you have any interest in the musical traditions of Cuba, and if you are reading this you probably do, then this one, folks, is a no-brainer. Here you'll find everything from Danzón to fiery Descarga and Afro-Cuban jazz. And the nearly 10-minute track "A Comer Con Manteca: Homenaje A Tata Güines" is pure rumba genius. Also, special guests La Caro Band show up to perform the bonus track "Son A Celia," a special sizzling timba tribute to Celia Cruz.Very Highly Recommended.

Ernesto Bacallao, Bobby Carcasses, Lisset Caro Farquenson, Ernesto Gatell (Gato), Lazaro Galarraga, Alberto "Tamayo" Gonzalez, Sixto Llorente "El Indio," Pedro Lugo Martinez "El Nene," Ariel Monterecy, Aaron Singer, Diana Caro Farquenson Cantantes

Juan Carlos Titon, Yasek Manzano Trompeta
Ricardo Ramos Calcedo (Pito) Saxofón
Osley Patridge Terry Trombon
Eduardo Rubio Pérez Flauta
Bobby Carcasses Fliscorno
Rafael Lay Bravo, Dagoberto Gonzalez Sibore Violin
Emilio Morales Ruiz, Orlando Perez Montero, Jotman Almagro Piano
Orlando Perez Montero, Miguel Angel De Armas Laferte Keyboard
Pancho Amat Tres
Pablo Menendez Guitarra
Adalberto Avila Martinez "Candelita", Jorge Gonzalez Azze, Rigoberto Lopez, Lazarro Machado Lopez "Cachao" Bajo
Jesus Alfonso, Maximo Duquensne Martinez, Guillermo Garcia Valdez, Emilio Del Monte Mata, Freddy Alfonso, Joaquin Pozo, Aaron Singer, Angel Kerol Linares Congas
Jose Luis Quintana "Changuito," Enrique Pla Garcia, Horacio Rodriguez Del Toro, Luis Valiente Maxin (Betún), Lazaro Mendez Odio Timbales
Fran Oropesa Fernandez "El Matador" Bongo
Armando Martinez Bateria
Enrique Lazaga Varona "La Sala," Franklin Larrinaga Ortega, Lisset Caro Farquenson Guiro
Lisset Caro Farquenson, Orlando Perez Montero Maracas
Aaron Singer Bata
La Caro Band ...and many others ”

Temas
01. Danzón Para Ochun
02. Casa Fina
03. Daria
04. Una Sorpresa Guajira
05. En El Malecon Habanero
06. Why Can't Love Be Simple
07. A Comer Con Manteca - Homenaje a Tata Gines
08. Te extraño
09. See Seven Sabor (Descarga)
10. Suave Cha-Cha-Cha
11. Mojito Blues
12. Son A Celia